СОВРЕМЕННЫЕ СПОСОБЫ ПРОДВИЖЕНИЯ АРТИСТА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ

За последние 20 лет музыкальная индустрия кардинально изменилась, перейдя из физических носителей на цифровые площадки. Вместе с этим изменился и подход к продвижению творчества.  Современные артисты выстраивают новые эффективные методы, которые помогают построить успешную карьеру. В данной статье рассмотрим теоретические определения «артиста» и «продвижение», а также проанализируем способы продвижения музыкального артиста. Для начала разберемся кто такой артист. В общем смысле артист – это человек, занимающийся каким-либо искусством: музыкой, танцами, театром или кино. Главное здесь – выступление перед публикой, чтобы донести какую-то идею или показать свои умения [1]. Музыкальный артист – это творческая личность, которая исполняет музыку для слушателей [3]. Главное качество артиста – артистизм, то есть умение через внешнее выражение донести до публики внутренний смысл образа на сцене. Как пишут А.М. Луценко, Е.М. Яковлева и А.Г. Ларионовов, артистизм помогает установить связь с аудиторией и втянуть её в эмоциональный опыт [4]. По мнению Э.Ш. Абдувелиева и Э.Н. Сеит-Абдулова, артистизм включает в себя мастерство исполнения, воображение, эмоции, интерпретацию [2]. Сейчас различают два взгляда на музыкальную культуру: с одной стороны техническое мастерство и виртуозность, с другой – часть духовной культуры, отражающей ценности музыки [5]. Успешная реализация техники и духовности позволяет артисту раскрыться и обзавестись широкой аудиторией. При этом каждый артист имеет уникальный стиль взаимодействие с аудиторией. Уровень заинтересованности публики в его бренде и узнаваемости определяют дальнейший успех и возможность реализовать творческие планы. Продвижение артиста – это комплекс действий, направленных на привлечение и удержание интереса к музыке артиста [7]. Это огромная работа продюсеров, менеджеров и лейблов по созданию уникального имиджа артиста и его выход в музыкальные чарты. Необходимо планировать маркетинговую стратегию и работать с целевой аудиторией. Образ артиста играет одну из ключевых ролей в становлении артиста. От того, как он взаимодействует с аудиторией и публичным пространством зависит его карьера. В настоящее время радио и телевидение постепенно уступают позиции социальным сетям. Они открывают уникальные возможности для формирования личного бренда и общения с поклонниками. Интернет-пользователи подписываются на аккаунты публичных лиц и следят за их жизнью и творчеством, поэтому сейчас соцсети — это главный инструмент продвижения артиста. Частые публикации, видеоролики и прямые эфиры позволяют артисту набирать и удерживать аудиторию.

К инструменту продвижения артиста также относится таргетированная реклама. Она точно воздействует на нужные группы людей, учитывая возраст, место жительства, поведение и интересы. Это эффективно для музыки, рассчитанной на узкие ниши. Музыкальные лейблы используют различные каналы продвижения – радио, телевидение, блогеров, социальные сети и стриминговые платформы. Лейблы отслеживают рынок, чтобы подстраивать стратегии продвижения под новые тренды.

Одним из самых популярных методов продвижения музыки на данный момент является продвижение через цифровые платформы коротких видео. Отличительная особенность данного метода то, что им может воспользоваться любой начинающий музыкант без вложения и вмешательства третьих лиц. Достаточно зарегистрировать аккаунт на одной из платформ и выкладывать короткие видео под свою музыку. Формат видео может быть различным: живое исполнение, отрывки из клипа, мемы, эдиты из фильмов, аниме или манги. Высокая интенсивность постинга поможет быстрее набрать первую аудиторию, которая начнет самостоятельно постить видео с вашей музыкой, тем самым увеличивая ее популярность в геометрической прогрессии. Например, трек «NOBODY» от Aarne, Toxi$ и Big Baby Tape был ничем не выделяющимся релизом осени 2025 года. Но все изменилось в начале 2026 года. На прямой трансляции Toxi$ (Андрей Смелянский) исполнил отрывок из трека NOBODY. Во время исполнения он эмоционально и с характерным танцем выделил строчку: «Возьми телефон, детка». Зрители стрима вырезали этот короткий фрагмент и начали распространять его в TikTok, Telegram и Reels. После того как мем разлетелся по соцсетям, интерес перешел на стриминги: «Nobody» поднялась на 4-е место в мировом чарте Genius, оказавшись рядом с треками Тейлор Свифт и Бруно Марса [8]. Количество уникальных слушателей Toxi$ выросло на 75%, а сам артист поднялся со 110-го на 9-е место в музыкальном индексе BandLink [8].

Сотрудничество с другими музыкантами и брендами один из важных инструментов продвижения. Обмен аудиториями, совместные концерты и фестивали помогают артисту выйти за пределы своей привычной фан-базы. Не менее эффективно работает коллаборация с блогерами – через них музыка быстрее попадает в тренды и уходит в народ. Например, коллаборация канадского музыканта bbno$ и пуэрториканской витуберши ironmouse. Их совместный трек «1-800» набрал 130 миллионов прослушиваний на Spotify став одним из главных хитов 2025 года. Также, в своем аккаунте bbno$ проводил конкурс среди подписчиков на самый лучший анимационный клип, благодаря чему его аудитория активно распространяла этот трек. Коллаборация вышла за рамки социальных сетей. Ironmouse и bbno$ вместе исполнили трек на сцене Anime Expo 2025.

Большую роль в продвижении играют плейлисты – это когда трек попадает в плейлист-подборку на стриминговом сервисе, его прослушивания взлетают, а сам исполнитель набирает популярность [4]. Цифровая коммуникация не отменяет необходимость работы с традиционными медиа. PR-менеджер формирует PR-поводы для попадания артиста в новости. Для работы с прессой готовят «промо паки» — материалы о музыканте [5].

Рекламные блоки на радио и ТВ остаются обязательными для артиста, особенно если он работает в регионах и нацелен на зрелую аудиторию. Концерты, выступления – основа карьеры артиста. Это не только заработок, но и личный контакт с аудиторией. По словам Г. Л. Тульчинского, «живые выступления требуют грамотного менеджмента и являются важным инструментом продвижения» [7].

Цифровые технологии объединяют онлайн и офлайн сегменты. Стримы расширяют охват, а интерактивные форматы делают участие зрителя активным. События последних лет кардинально изменили подход к продвижению артистов в России. Блокировка зарубежных площадок со стороны России, уход из России международных корпораций, вынуждает артистов переходить на отечественные аналоги: «Яндекс. Музыку», «VK Музыку», «СберЗвук». При этом аудитория не склонна следовать за артистами в другие платформы – и это мешает масштабированию. Всё это потребовало пересмотра формата продвижения под новые условия и новые площадки. Сейчас продвижение — это многогранный процесс с использованием различных каналов и инструментов – от соцсетей и рекламы до стримингов и живых выступлений. Успех зависит от того, насколько хорошо умеют объединять эти инструменты в единую стратегию, адаптированную под стиль артиста, аудиторию и текущие условия рынка.