СОВРЕМЕННЫЕ МЕТОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫХ КОМПЛЕКСОВ

Современные методы проектирования музейно-выставочных комплексов играют ключевую роль в создании привлекательных и функциональных пространств для посетителей. Этот процесс не ограничивается лишь установкой артефактов и созданием традиционных стендов. С каждым годом подходы к проектированию становятся все более инновационными и разнообразными. Основное внимание уделяется тому, чтобы сделать выставки не только визуально привлекательными, но и интересными для взаимодействия, что значительно увеличивает вовлеченность зрителей.

В последние годы акцент смещается на использование новых технологий, которые позволяют не только оживить экспозиции, но и вовлечь зрителей в интерактивный опыт.

Одним из основных современных подходов является интеграция цифровых технологий [1; 2]. Использование дополненной и виртуальной реальности помогает создать уникальные экспозиции, позволяя посетителям погружаться в исторические контексты или взаимодействовать с артефактами (Рис. 1). Это делает выставки более доступными и запоминающимися.

Например, внедрение дополненной и виртуальной реальности открывает новые горизонты для взаимодействия с экспозициями. Посетители могут «войти» в виртуальную реконструкцию исторических событий или увидеть, как выглядели артефакты в их естественной среде. Эти технологии позволяют создавать погружающие сценарии, которые усиливают эмоциональную связь между посетителями и объектами экспозиции.

Рис. 1. Киоск в Колдингхусе, вид в дополненной реальности, 2016 г.

Кроме того, использование интерактивных панелей и сенсорных экранов даёт возможность посетителям стать активными участниками выставки. Они могут исследовать экспонаты, получать дополнительную информацию о них и даже влиять на ход демонстрации. Такой подход не только повышает интерес к выставке, но и способствует лучшему усвоению информации.

Ещё одним важным аспектом является применение мультимедийных презентаций (Рис. 2). С помощью проекторов и больших экранов можно демонстрировать видеоматериалы, фотографии и другие мультимедийные файлы, что позволяет более наглядно представить историю и контекст экспонатов. Это особенно полезно для образовательных выставок, где важно не только показать объекты, но и объяснить их значение.

Рис. 2. Пример использования современных цифровых технологий на экспозиции

«Проект 1812», г. Москва 2023 г.

Однако внедрение технологий — это лишь один из аспектов современного проектирования выставочных пространств. Важно также учитывать организацию самого пространства выставки, чтобы создать комфортные условия для посетителей и обеспечить им приятный посетительский опыт.

Архитектурные решения играют ключевую роль в создании удобной и функциональной среды. Они должны быть направлены на то, чтобы обеспечить посетителям свободу передвижения и доступ ко всем зонам выставки. Это включает в себя разумное распределение зон для отдыха, питания и передвижения, а также обеспечение доступности для людей с ограниченными возможностями.

Создание уникальных архитектурных форм [3] — один из ключевых аспектов в проектировании современных музейно-выставочных комплексов. Архитекторы стремятся создавать уникальные и запоминающиеся формы зданий, которые отражают тематику музея или выставки. Это не только придаёт комплексу индивидуальность, но и привлекает внимание посетителей, создавая впечатление современного и инновационного пространства.

Например, музеи современного искусства часто имеют футуристические и инновационные формы, которые символизируют прогресс и новые идеи. Эти формы могут быть вдохновлены последними тенденциями в архитектуре, такими как минимализм, деконструктивизм или параметрическая архитектура. Они также могут отражать специфику коллекции музея, его историю или культурное наследие региона.

Кроме того, уникальные архитектурные формы способствуют созданию комфортной и приятной атмосферы внутри комплекса (Рис. 3). Они могут влиять на естественное освещение, вентиляцию и акустику помещений, а также обеспечивать удобный доступ для посетителей с ограниченными возможностями.

Таким образом, создание уникальных архитектурных форм является важным аспектом проектирования современных музейно-выставочных комплексов. Оно позволяет не только создать запоминающийся образ здания, но и обеспечить комфорт и удобство для посетителей.

Рис. 3. Фасад музей современного искусства в Бильбао, в стране Басков, Испании

Интеграция с природой [4]. Интеграция музейно-выставочных комплексов с природой становится популярной тенденцией (Рис. 4). Зелёные крыши, сады на крышах и открытые пространства создают связь между зданием и природой, что способствует созданию приятной и расслабляющей атмосферы.

Рис. 4. Фасад Лиянского музея, Китай

Адаптация к окружающей среде [4]. Проектировщики учитывают окружающую среду при создании музейно-выставочных комплексов. Здания гармонично вписываются в окружающий ландшафт и городскую среду, что создаёт приятную атмосферу для посетителей.

Организация пространства должна быть тщательно спланирована, чтобы избежать толп и обеспечить комфортное перемещение по территории выставки. Для этого необходимо провести анализ потоков посетителей и определить оптимальные маршруты движения (Рис. 5, 6). Также важно предусмотреть достаточное количество мест для отдыха, где посетители смогут расслабиться и насладиться выставкой.

Рис. 5. Типовые планировочные схемы движения посетителей: а) линейные схемы,

б) компактные схемы

Рис. 6. Состав и взаимосвязь помещений музея

Кроме того, необходимо уделить внимание доступности выставки для людей с ограниченными возможностями. Это может включать в себя установку пандусов, лифтов, специальных мест для отдыха и других мер, направленных на обеспечение равных возможностей для всех посетителей.

Применение модульных многофункциональных пространств и конструкций в выставочных залах. Модульные пространства становятся всё более популярными в современных музейных комплексах (Таблица 1). Они представляют собой универсальные конструкции, которые можно легко адаптировать под различные функции и потребности.

Таблица 1.

Преимущества применения модульных многофункциональных пространств

Гибкость и адаптивность	Модульные конструкции можно быстро перестроить и изменить в зависимости от целей и задач музея. Это позволяет создавать новые выставочные залы, лектории, зоны отдыха и другие функциональные пространства без необходимости проведения масштабных строительных работ
Экономичность	Модульные пространства требуют меньше финансовых затрат на строительство и обслуживание по сравнению с традиционными конструкциями. Кроме того, они позволяют оптимизировать использование пространства и создать более эффективные и функциональные музейные комплексы
Экологичность	Модульные материалы, такие как дерево или металл, могут быть переработаны и использованы повторно, что снижает негативное воздействие на окружающую среду.
Эстетичность	Современные модульные конструкции отличаются стильным и современным дизайном, который гармонично вписывается в архитектурный облик музейного комплекса.

 

Использование модульных многофункциональны пространств в музейных комплексах имеет ряд перспектив:

• Создание многофункциональных и гибких музейных комплексов, способных адаптироваться к изменяющимся потребностям посетителей и сотрудников.
• Оптимизация использования пространства и создание более эффективных и функциональных музейных экспозиций.
• Снижение затрат на строительство и обслуживание музейных комплексов.
• Повышение доступности музейных услуг для людей с ограниченными возможностями.
• Улучшение эстетического восприятия музейных комплексов и создание гармоничного архитектурного облика.

Правильная навигация внутри экспозиции также является важным аспектом успешного проектирования. Она помогает посетителям легко ориентироваться на выставке и находить интересующие их зоны и экспонаты. Чёткие указатели, информационные стенды и интерактивные карты могут значительно упростить процесс навигации и сделать посещение выставки более приятным.

Современные проектировщики уделяют внимание ещё одному важному аспекту — созданию уникальной атмосферы, которая будет соответствовать тематике выставки. Правильное освещение, звук и даже запах могут сыграть значительную роль в формировании общего впечатления. Использование многофункциональных пространств позволяет музеям адаптироваться к разным мероприятиям: лекциям, мастер-классам и культурным событиям, что способствует привлечению более широкой аудитории.

Освещение [5] — один из основных инструментов создания нужной атмосферы. Естественный свет может создать спокойную и расслабляющую обстановку, а искусственное освещение — более яркую и энергичную. Цветовая температура света также имеет значение: тёплый свет создаёт уютную атмосферу, а холодный свет выглядит современно и технологично.

Немаловажно и применение естественного освещение — это играет важную роль в создании приятной атмосферы в музейно-выставочных комплексах. Большие окна и световые люки обеспечивают естественное освещение и создают светлое и просторное пространство.

Кроме того, важно учитывать расположение источников света. Они должны быть направлены на экспонаты так, чтобы подчеркнуть их красоту и значимость (Таблица 2). Также необходимо предусмотреть возможность регулировки яркости и цветовой температуры, чтобы адаптировать освещение под разные мероприятия и времена суток (Таблица 3).

Таблица 2.

Классификация музейных экспонатов по светостойкости

Наименование экспонатов и материалов	Группа светостойкости	Группа цветовых характеристик	Форма
Живопись:
масло, темпера	II	3,4	Плоская
акварель, пастель	III	3,4	Плоская
Графика:
чёрно-белая	III	1	Плоская
цветная	III	3,4	Плоская
Иконопись	III	3,4	Плоская
Рукописи, книги, газеты	III	1	Плоская
Фотографии	III	1,3	Плоская
Марки	III	4	Плоская
Драгоценности	I	3	Объёмная
Монеты, медали, ордена	I	2	Рельефная
Значки	I	4	Рельефная
Оружие	I	2	Объёмная
Одежда, ткани, гобелен, кружева, ковры, мех, кожа	III	2,4	Плоская
Кость	II	2	Объёмная
Фарфор, керамика, стекло, эмаль	I	2,3	Объёмная
Утварь:
стеклянная, металлическая	I	4	Объёмная
деревянная	II	4	Объёмная
Скульптура:
мраморная, гипсовая, чугунная	I	1	Объёмная
бронзовая	I	2	Объёмная
Мебель:
деревянная	II	3	Объёмная
с бронзовыми деталями	I	2	Объёмная
Минералы, горные породы	I	1,2,3	Объёмная
Чучела	III	4	Объёмная
Техническое оборудование	I	1	Объёмная

 

Согласно ГОСТ Р 70835-2023, музейные предметы по светостойкости делят на четыре группы:

I — нечувствительные. Материалы, не претерпевающие изменения при воздействии на них света. К ним относятся большинство металлов, большинство разновидностей стекла, натуральная керамика, эмаль, большинство минералов.

II — малочувствительные. Долговечные материалы, слабо-чувствительные к воздействию света. Например, масляная живопись и живопись темперой, фрески, некрашеные кожа и шерсть, рог, кость, слоновая кость, лак, некоторые виды пластмасс.

III — средне-чувствительные. Недолговечные материалы, умеренно чувствительные к воздействию света. К ним относятся костюмы, акварели, пастели, гобелены, гравюры и рисунки, рукописи, миниатюры, картины клеевой краской, обои, гуашь, крашеная кожа и большинство натуральных исторических объектов, включая ботанические образцы, мех и перья.

IV — высокочувствительные. Материалы, очень чувствительные к воздействию света. Например, шёлк, очень недолговечные красители, газетная бумага.

Группа цветовых характеристик музейных экспонатов — это одна из четырёх групп:

1. Ахроматические (серые), то есть не имеющие выраженной цветовой характеристики.

2. Одноцветные, имеющие по всей поверхности более или менее одинаковый цвет.

3. Многоцветные тональные, в которых цветовой тон поверхности меняется, но можно выделить преобладающий.

4. Многоцветные пёстрые, для которых можно считать равноценными все цветовые тона.

Таблица 3.

Рекомендуемые уровни освещённости для основных помещений музеев и экспонатов

Объект освещения	Рекомендуемая средняя освещённость, лк
	В горизонтальной плоскости на уровне 0,8 м от пола	На экспозиции или рабочих поверхностях
А. Помещения
Общее освещение экспозиционных помещений, в которых все основные экспонаты освещаются особо	50
Общее освещение помещений с крупной объёмной экспозицией, а также помеще‑ ний, в которых основной экспозицией является мебель, отделка или убранство	50-100
Общее освещение исторических, естественно-исторических музеев	50
Общее освещение технических музеев	200
Вестибюли, проходы и лестницы для посетителей	50
Запасники (в проходах)	50
Б. Экспонаты, стоящие отдельно, а также на стенах, стендах, столах, стеллажах, в витринах
Экспонаты I группы светостойкости, имеющие особо мелкие детали (например, ювелирные изделия, монеты и т.д.)		300–500
Экспонаты I группы светостойкости, (например, мраморная скульптура, фарфор, образцы оружия и т.д.)		200–500
Экспонаты II группы светостойкости (например, масляная живопись, изделия из дерева, слоновой кости и т.п.)		75–150
Экспонаты III группы светостойкости (например, акварель, темпера, пастель, ткани, рукописи и т.д.)		30–50
В. Рабочие места персонала музеев
Рабочие стопы в запасниках		200
Стенды с экспонатами в запасниках		30

*Запасники в музейной терминологии — это хранилища, где содержатся экспонаты, не являющиеся частью постоянной экспозиции музея.

Современное проектирование музейных пространств всё чаще использует сенсорный маркинг [2], и ароматы здесь играют ключевую роль. Запахи стали инструментом для создания иммерсивного опыта, дополняя визуальное и тактильное восприятие. Например, в экспозициях, посвящённых исторической эпохе, можно использовать запахи дерева или старой бумаги для усиления эффекта погружения. При этом, внедрение ароматизации требует тщательного подхода и системного анализа, чтобы избежать перенасыщения и не вызвать дискомфорт у посетителей, чувствительных к запахам.

Универсальность многофункциональных пространств даёт музеям возможность организовывать разнообразные события — от лекций и мастер-классов до культурных вечеров. Такой подход не только расширяет аудиторию, но и повышает интерес к самому музею. Кроме того, способность этих площадок легко адаптироваться под различные форматы делает их чрезвычайно гибким и эффективным инструментом.

Грамотная адаптация многофункциональных зон требует детального планирования. Следует тщательно продумать все потребности каждого мероприятия и обеспечить условия, которые наилучшим образом соответствуют его целям. Например, для проведения лекции важно предусмотреть достаточно мест для зрителей, а для мастер-класса — наличие всего необходимого оборудования и расходных материалов.

Расширение аудитории — одна из ключевых задач, стоящих перед современными музеями. Создание многофункциональных площадок помогает достичь этой цели, поскольку позволяет проводить мероприятия, рассчитанные на самые разные группы людей. Такой подход делает музей более востребованным и успешным, привлекая посетителей всех возрастов и интересов.

Таким образом, формирование уникальной атмосферы, многофункциональность пространств и расширение аудитории — это ключевые элементы в современном дизайне выставочных комплексов. Реализация этих принципов не только делает музеи более интересными и привлекательными для публики, но и закладывает основу для их устойчивого развития и успеха.

Вывод

Для успешного создания музейно-выставочных комплексов необходимо применять всесторонний подход, который гармонично сочетает передовые технологии, удобство использования и глубокое понимание запросов посетителей. Это позволяет переосмыслить роль музеев, превратив их в многофункциональные платформы для обучения, общения и культурного диалога. В конечном счете, такой подход делает культурное наследие более открытым и притягательным для широкой публики, что стимулирует интерес к искусству и культуре в целом.