АНАЛИЗ ВИЗУАЛЬНЫХ ПРИНЦИПОВ УЭСА АНДЕРСОНА И ИХ ВОЗМОЖНОГО ПРИМЕНЕНИЯ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

Современный дизайн интерьера общественных пространств помимо функциональности требует эмоции и в то же время способность отдохнуть от них. Для достижения данных задач дизайнеры часто прибегают к стилистическим решениям творцов прошлого и настоящего. Для примера, возьмем одного из наиболее узнаваемых в современной поп-культуре американского кинорежиссёра Уэса Андерсона, чей визуальный стиль превратился в самобытный феномен. Эстетика и принципы Уэса предлагают богатый материал для вдохновения и применения в дизайне интерьера и общественных пространств. Актуальность исследования обусловлена растущим запросом на стилизацию общественных пространств, которые традиционно создавались с упором на функциональность. «Обезличенность» дизайна хоть и делает его более универсальным, но в то же время лишает какой-либо эмоциональности и заставляет забыться в повседневной жизни. Оригинальная и психологически комфортная среда способна сделать жизнь людей более насыщенной. На первый взгляд «несерьёзность» визуального языка Уэса Андерсона опровергается четкой и анализируемой системой правил, со знанием которой образ декомпозируется и становится возможным для адаптации в различных решениях, в том числе и в пространстве. Подтверждение данному феномену можно найти в жизни. Так, люди смотрят на реальность глазами Андерсона и находят на него отсылки в обыденных вещах. Этому посвящены множественные блоги, самый известный из которых – «AccidentalWesAnderson» [1], имеющий ответвления во всех самых известных социальных сетях и исчисляющийся миллионами пользователей и подписчиков (Рис. 1).

Рисунок 1. Сайт accidentallywesanderson.com 

Так в чём же проявляется сущность стиля Уэса Андерсона? Его можно разделить на несколько подпунктов, где правила наблюдаются особенно отчётливо: операторская работа, дизайн типографии, цветовая палитра и, наконец, дизайн интерьера и декора [2]. Разберём более подробно каждый из них.

Операторская работа. Здесь магия достигается путём синтеза работы талантливого оператора Роберта Дэвида Йоумена и чуткого руководства Уэса. Самый известный принцип фильмов – центрирование и симметрия. Практически всегда кадр статичный, в то время как герои динамично в нём перемещаются, входят и выходят, как если бы взаимодействовали на театральной сцене. В совокупности с выверенным «равновесием» кадра и «искусственностью в миниатюре» создаётся общее впечатление кукольного домика, которое подкрепляется эмоциональным отыгрышем актёров (Рис. 2). Периодически камера закреплена на транспортном средстве персонажа, отображая его взгляд от первого лица, или же появляются дополнительные «ограничители» кадра – бинокль, оконные рамы и прочие проёмы. Добавьте широкоугольный объектив, панорамные перемещения и приближения камеры - и вы получите фильм Уэса Андерсона.

Рисунок 2. «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан»

Дизайн типографии. Отдельного упоминания заслуживает полиграфия в произведениях режиссёра. Главные герои постоянно пишут друг другу открытки и письма, читают газеты или заполняют документы. При этом каждый почерк уникален и сопровождается маленькими деталями, призванными подчеркнуть характер персонажа. Такому же оформлению подвергается и каждая новая глава в фильмах, обозначенная специальным рисунком, постером или заголовком (Рис. 3).

Рисунок 3. Кадр из фильма «Королевство полной луны»

Цветовая палитра. Ещё одним мощным инструментом для создания волшебных миров выступает ограниченная цветовая палитра. Режиссёр мастерски работает с цветовым кругом, позволяя таким образом формировать восприятие к картинам. Чаще всего основной гаммой для произведений выступают пастельные тона подчёркивающие всю атмосферу театральности и беззаботности. Но когда это нужно повествованию мир может обретать более спокойные и менее восторженные цвета, доходя вплоть до монохромных. Таким образом Андерсон вместе с художником-постановщиком отображают ментальное состояние героев, трагические события или общую меланхолию окружающего мира. (Рис. 4) По такому-же принципу по одному только кадру из фильма можно определить характер персонажа и его роль в истории. Палитры, основанные на творчестве Уэса, постоянно применяются дизайнерами всех направлений в своих работах, давно доказав свою состоятельность и в какой-то степени беспроигрышность.

Рисунок 4. Кадр из фильма «Отель Гранд-Будапешт»

Дизайн интерьера и декор. Обстановка, локации, освещение и другие не менее значимые детали – всё это формирует отдельную магию в фильмах Андерсона. Например, рассмотрим декорации в винтажном стиле. Художник по декорациям Адам Штокхаузен рассказывал, как для подготовки к фильмам режиссёра постоянно проводил время на барахолках в поисках подходящих элементов для интеграции в ретро-эстетику. Практически обязательное условие как для винтажных вещей, так и для всех элементов в целом выступают пастельные, мягкие или контрастные цвета и оттенки. Помимо кукольного эффекта они придают творческий характер происходящим событиям, а также расслабление и оптимизм. Андерсон любит играть с освещением, создавая уютную атмосферу. Для достижения этого в кадре всегда присутствует несколько источников, будь то торшеры в стиле ар-деко или керосиновые лампы. Зачастую вся композиция обрамляется необычными принтами на текстиле, которые обширно применяются и в реальной жизни. (Рис. 5).

Рисунок 5. Кадр из фильма «Поезд на Дарджилинг»

Так как же воссоздать «стиль Уэса Андерсона»? Нынешний тренд на минимализм может накладывать определённые рамки, в которые необходимо грамотно вписаться, при этом не скатываясь в однообразие. Особенно тяжёлой данная задача может показаться при создании общественных пространств, поскольку это накладывает дополнительную потребность в универсальности для разных типов людей со своими предпочтениями. Однако в реальной жизни большое количество примеров успешной переработки, которые не только исправно выполняют свои функции, но и вызывают у своих потребителей эстетическое удовольствие. Сам режиссёр, пользуясь своими принципами, создал интерьер для кафе Bar Luce в музее современных искусств Fondazione Prada (Милан) [3]. Заведение выполнено в ретро-стилистике середины XX века с характерными элементами в декоре и «конфетными» оттенками. (Рис. 6) Симметрия добивается за счёт парных кресел и столов со стульями, потолочные светильники создают уютный рассеивающий свет, а детали по типу богатого принта и музыкальных автоматов удачно обрамляют всю композицию. Однако материал для работы столь богат что предоставляет свободу для интерпретации. Например, если вы не готовы к сильным акцентам, принт можно использовать в небольших и заменяемых элементах, таких как подушки. Или же в качестве «изюминки» можно использовать обрамлённые картины – это тоже будет в канонах Уэса Андерсона.

Рисунок 6. Кафе «Bar Luce» в Милане

Журнал «The Architectʼs Journal» как-то назвал Андерсона самым «архитектурным» из режиссеров [4]. Как мы можем видеть, эти слова возникли не на пустом месте. Грамотная эклектика Уэса захватила умы и разумы миллионов людей по всему миру, в том числе архитекторов и дизайнеров интерьера. Но несмотря на это, идеи Уэса Андерсона всё так же остаются свежими и оригинальными для воплощения.

Данное исследование показывает, что принципы Уэса Андерсона в работе представляют собой не только уникальный стиль, но и целостную, структурно выверенную систему, обладающую высоким потенциалом для адаптации в дизайне интерьеров. Это стало возможным благодаря ключевым и конкретным приёмам, которыми режиссёр и прославился на весь мир. Жизнеспособность и востребованность данной эстетики подтверждается многочисленными общественными пространствами, восхваляющими данные догмы и применяющими их на практике. Кинематографические приемы успешно транслируются в функциональные и коммерчески эффективные проекты при грамотном подходе. Разработанная на основе этого метода дизайн-концепция легко может стать центром притяжения для всего города при наличии конкретного проектного решения. Такой подход позволяет преодолеть обезличенность типовых пространств, создавая среду, которая не только отвечает функциональным запросам, но и оказывает положительное психологическое воздействие, стимулируя общение, идентификацию и творческую активность ее пользователей.